每个人都看过一些令人深深吸引的电视剧吧。男主帅气地抱着女主，女主优雅地依靠在他怀中，这场景实在是太美了。

  有时候，你很难想象，那些看似轻松简单的场景，背后却是好几位工作人员的默默付出。例如，有些王子抱的镜头，就需要工作人员在旁边，帮助演员调整重心，确保安全。

  虽然男演员看起来十分帅气，女演员也很美丽，但他们的重心其实都落在那些看似微不足道的工作人员身上。

  更绝的是，男主角在下半身穿着宽松的大裤衩，下半身还垫着各种奇奇怪怪的道具箱和果盘。

  这不是个别情况。我们平时看的电视剧，背后的故事比我们正真看到的还要精彩。那些让你惊叹的高难度动作，华丽的特效镜头，感人至深的场景，这些都是导演们为了不让镜头下移而设计的一些小心思。

  你说这些演员的信念感得有多强？他们只是站在简陋的道具上，却要装作踏云而行；他们只是穿着大裤衩，上身却要端庄典雅。

  然而认真思考，这不就是娱乐圈的真实样貌吗? 表面光鲜亮丽，背地里充满各种手段。导演们用心设计每个镜头角度，却始终不敢让摄像机往下拍摄。

  只要镜头一低，所有的仙气飘飘都变得接地气，所有的帅气温柔都变成搞笑现场。

  最近网上出现了几张古装剧拍摄现场的照片。其中有一种是上半身是清朝格格的造型，下半身却穿的是现代的运动裤；还有一种是上身的打扮是民国时期的才子，而脚下却是穿着一双耐克的运动鞋。

  所以啊，下次再看电视剧的时候，别总是只顾着看演员的脸。偶尔低下头稍稍看一眼，可能还会发现一些不同寻常的精彩。

  要说穿帮镜头，那不得已提咱们童年的经典神作西游记。那会儿真是看得认真，每一集都不落下，连片头曲都能倒背如流。

  还记得那些精彩的战斗场景吗？每当唐僧被妖怪五花大绑，孙悟空总会帅气登场，对着绳子轻轻一吹，绳子马上就自动松开，真是神奇极了！

  你们还记得最牛的是紧箍咒那段吧，孙悟空被唐僧念咒时那个天旋地转的名场面，看得我们都替悟空头晕。但其实啊，就是摄影师拿着机器转圈，360度无死角拍摄的。

  想起当年看西游记看得那么投入，甚至担心悟空会被转晕，现在想来真是又好气又好笑。

  那时候的特效，就是倚赖演员的想象力和工作人员的体力活。不管是仙侠剧里那些相对而坐传功疗伤的场景，还是周身环绕的光晕，看上去都是那么玄幻。

  在武林中，那些看似随随便便就能掀起狂风的高手，其实背后都站着一排举着鼓风机的工作人员。那些在天上飞来飞去的仙人，其实只是被绳子吊着晃来晃去。

  说实话，这些制作手法真的有点简单得可爱，甚至说有些幼稚。但是由于它真诚的表达，反而让这些老剧至今仍然受到大家的喜爱和讨论。

  现在回头看那些穿帮镜头，反而觉得特别亲切，这让我们正真看到了那个年代导演和演员们的努力和创造力。在那个条件艰苦的年代，他们就是用这些看似简陋的方法，给我们创造了一个个充满神奇的童话世界。

  因此，虽然现在的特效技术越来越先进，但西游记这样的经典作品永远都不可能过时。它承载的不仅是一个故事，更是几代人共同的回忆。

  尽管当今我们对这些“小把戏”都了解得一清二楚，但剧中的这种质朴的创作精神却让这部剧更显珍贵。

  我们应当认识到，有时候知道真相未必是一件坏事。真正的经典在于创作者的用心程度，而非特效的华丽与否。

  在聊完老剧组土味特效的问题之后，我们来探讨一下现现在演员们的“马上功夫”。

  令人叹服的便是那些空马场景。那究竟何为空马？即演员在没有一点道具的情况下，仅凭想象便能演绎出骑马的感觉。

  这个游戏可不是闹着玩的，一个不小心就得摔个狗啃泥。要想把这场戏演好，演员的臂力和平衡能力得非常好。

  有些剧组条件好的，会弄个马模子让演员坐着拍戏。条件不好的呢，工作人员会直接弯腰背起演员演人马。这对演员的演技有很大考验。

  上半身保持优雅从容，而下半身却在各种道具上摇摇晃晃，这种反差令人印象深刻。

  然而，现在的影视行业与过去截然不同。慢慢的变多的剧组开始利用电脑特效，演员只需要站在绿色幕布前就能演绎各种高难度场景。

  看起来轻松了，但其实一点都不简单。想象一下，在面对一块绿布，周围没有一点参照物，只能凭空想象，这种对演技的要求岂止是高啊！。

  一说到真功夫，就必须提吴磊那场抱马戏了。他没有借助任何工具，仅凭借自身力量，把马抬起毫厘之间，那种惊心动魄的瞬间，令人看了真替他捏把汗。

  这就是实力派的水平，他不用那些花里胡哨的道具，就能完美地展现出角色应该展现的样子。

  现在的观众对细节观察非常敏锐，非常容易就发现一些虚假的场景和表演。尤其是在需要在绿幕前拍摄的场景中，演员眼神的流露往往是最容易被发现的问题。

  因此，即便是在科技加持下的演员，也必须拥有扎实的演技功底，超强的想象力和适应能力。

  关于演员辛苦的事，最令人忍俊不停的就是那些上下不一的发型了。什么叫上下不一？就是上半身端庄优雅，下半身却截然不同。

  看那些古装剧，大夏天的，演员们得顶着厚重的戏服在烈日下拍戏，上半身得穿着规规矩矩的戏服，但镜头拍不到的下半身，那可就是自由发挥的天地。

  宽松的大裤衩、撩起的长裙、光溜溜的大白腿，是演员们在拍摄时用来避暑的神器。

  在民国戏剧中也有这种反差萌的现象。在寒冷的冬天拍摄时，演员们上身穿着清朝旗袍扮演角色，下身却裹着现代羽绒裤取暖。

  最逗的是那些需要营造身高差的场景。你一定想问，男主角天生就比女主角高那么多？别天真了！实际上，这背后多亏了各种道具的默默贡献，例如高脚果盘、木箱子，甚至连摄影机都要配合着仰拍。

  因为女演员为了保持身材的完美和只让男主角的下巴线条出现在观众视角以内，往往会选择微微弯腰，使得站着抬头的状态时间少之又少。

  说实在的，这些所谓的小心机真是令人哭笑不得。明明是正规的古装剧，结果现场看起来，简直就是个时空交错的现代艺术展。

  上身穿的是清朝的服装，下身穿的却是现代的服装上半身是民国的服装，下半身却是最近流行的潮牌。

  不巧，这种上下不一的穿搭技巧，竟在剧组中成了必修课。导演们都睁一只眼闭一只眼，反正镜头不往下拍就行。

  这些年，大多数人应该都看过很多影视剧的幕后花絮，里面的穿帮镜头常常令人捧腹大笑，可是，大家有没有想过，这不就是生活的真实写照吗？ 其实，那些台前的瞬间，往往是台下十年功的结果。

  虽然观众所看到的都是精美的画面，但是藏在镜头之外的真实才是影视圈最接地气的一面。

  看到这里，可能有些人会说：现在的演员是不是都在偷懒啊？其实不然，现在的娱乐圈正在悄然发生明显的变化，慢慢的变多的演员开始重视真功夫。

  例如先前说到的吴磊，虽然他可完全用替身或者道具来完成抱马戏片的演出，但他选择了真刀真枪的方式来完成。

  现在的观众动辄被网友开玩笑说为“显微镜”，对演技以及影视剧的质量发展要求相当严格。只要演技不到位或者穿帮镜头未能及时消除，立刻就会被观众截屏发到网上。

  最为关键的是，网友的吐槽和调侃足以在社会化媒体上让你路人气得火冒三丈，三天都没法翻身。

  因此，那些试图依靠道具和特效糊弄观众的演员，将无法逃脱被市场淘汰的命运。

  随着科技的快速的提升，对于演员的要求也已经变得更高了。他们不仅要具备出色的表演技巧，还要具备超强的适应能力。这一天在大多数情况下要对着绿幕进行演出，第二天在大多数情况下要与特效进行互动，后天可能还需要挑战最新的技术。

  给年轻演员们提个醒：别总是想走捷径。与其研究怎么样借助道具显高、特效显帅，不如多花点时间去提高个人的演技。

  事实上，观众的审美观在逐步的提升，整个影视行业也在快速的提升。那些只知投机取巧，却不注重提升演技的演员，终将被无情淘汰。

  因此，尽管现在的拍摄手法和特效技术已愈发先进，演员本身的专业技能仍然不可或缺，因为能够真正触动和打动人心的，始终是演员真实且认真至极的演技，而不是那些能够最终靠道具和特效来取代的东西。返回搜狐，查看更加多